Das Gemälde von Frida Kahlo sollte ihr erster Verkauf von einer hochkarätigen französischen Ausstellung von 1939 sein. Es wurde vom französischen Staat zur Ausstellung im Louvre gekauft und markierte ihre Ankunft als Künstlerin in Europa. Dieser Kontinent hatte ihr zu Lebzeiten beträchtlichen Einfluss verschafft, und so schloss dies in gewisser Weise eine Schleife zwischen Mexiko und dem Kontinent, von dem ein Großteil der Wurzeln ihrer Familie stammte. Es war auch besonders selten, dass der Louvre in einen mexikanischen Künstler jeglicher Epoche investierte.
Trotz der weltweiten Popularität der Künstlerin in der Neuzeit ist Der Rahmen zum Zeitpunkt des Schreibens das einzige Gemälde aus ihrer Karriere, das in einem europäischen Museum zu finden ist. Es war Teil ihrer Pariser Ausstellung, die versuchte, ihre erfinderische Arbeit zum ersten Mal einem ganz neuen Publikum vorzustellen. Die Ausstellung trug den Titel „Mexique“ und war ihrem Geburtsland gewidmet, wobei eine Vielzahl von Medien gezeigt wurden, darunter Malerei , Skulptur und Fotografie. Dieses Ereignis sollte sich für die Malerin nicht als besonders fruchtbar erweisen, aber ihr einziger Verkauf hatte einen besonders wichtigen symbolischen Wert, insbesondere angesichts der hochkarätigen Identität des Käufers.
Frida Kahlo hat einen Kauf auf einem Markt in Oaxaca, Mexiko, umfunktioniert, der wahrscheinlich als Spiegel oder Fotohalter verwendet werden sollte. Das Selbstporträt wurde über eine Aluminiumplatte gemalt, bevor es in sein neues Zuhause geschoben wurde. Der ursprüngliche Schöpfer der Glasabdeckung hätte nicht glauben können, dass ihr einfaches Produkt Teil eines der berühmtesten Gemälde des 20. Jahrhunderts werden könnte.
Frida würde sich immer auf die gleiche Weise darstellen, unabhängig von ihren besonderen Emotionen zu dieser Zeit. Sie würde sich als ernst und beeindruckend darstellen und die persönliche Qual verschleiern, unter der sie einen Großteil ihres Lebens gelitten hatte. Die gemalte Umrandung in diesem Werk liefert den Titel „Der Rahmen“, und es ist diese Berührung, die es von ihren anderen Selbstporträts unterscheidet.
Die mexikanische Kunst verwendet seit langem bestimmte Gegenstände wie Blumen und Vögel als wiederkehrende Themen, die dem Rahmen dieser Arbeit hinzugefügt wurden. Die leuchtenden Farben passen zu ihrer eigenen typischen Farbpalette und tragen weiter dazu bei, eine äußere Schönheit und eine fast festliche Feier darzustellen. Auf dem Porträt platziert Kahlo eine einzelne Blume zusammen mit einem einfachen Band auf ihrem Kopf.
Seit seiner Fertigstellung im Jahr 1938 und dem Verkauf ein Jahr später hat sich der Zustand des Kunstwerks langsam verändert, wobei die Blumenmusterarbeiten über dem Porträt langsam verblassen. Im Laufe der Zeit tauchten immer mehr von Fridas Selbstporträts hinter dem Rahmen auf. Dies hat diesem Stück eine fast organische Natur verliehen. Es kann als eines der berühmtesten Gemälde von Frida Kahlo angesehen werden, neben Gemälden wie The Broken Column, The Two Fridas und The Wounded Deer.
