Sie verwendete Symbolik in ihren Gemälden und sie brachte ihre Träume in diese Gemälde ein . Das Gemälde Self Portrait 1923 ist ein Öl-auf-Leinwand-Gemälde und gehört zu den frühen Porträts von Frida Kahlo.

Das Thema Liebe und Zuneigung

Das Gemälde stellte die emotionale Spannung dar und sie benutzte es als Zeichen der Liebe, um die Zuneigung ihres Geliebten zurückzugewinnen. Sie begann um 1922 mit der Arbeit an diesem Gemälde, zu einer Zeit, als ihre Beziehung zu Alejandro anfing, sauer zu werden, da Alejandro sie für zu liberal hielt. Gleichzeitig würde sie ihm Briefe schicken und ihm versichern, dass sie sich in einen besseren Menschen verwandeln wird, den er verdient hat.

Nachdem sie das Porträt 1923 fertiggestellt hatte, schrieb sie einen Brief an Alejandro, in dem sie ihm mitteilte, dass das Porträt in wenigen Tagen ohne Rahmen zu ihm nach Hause geliefert werde. In dem Brief wies sie ihn an, das Porträt so niedrig zu platzieren, dass er das Gefühl hätte, sie anzusehen.

Auf dem Selbstporträt erscheint Frida Kahlo in einem weiß-hellvioletten Kleid und ähnelt darin einer Prinzessin. Sie schickte das Porträt an seine Geliebte und hoffte, dass es ihm helfen würde, sie in Erinnerung zu behalten. Interessanterweise funktionierte dieses Gemälde – kurz nachdem Alejandro das Gemälde erhalten hatte, versöhnten sie sich und gingen wieder zusammen. Im März 1927 reiste Alejandro jedoch nach Europa ab, weil seine Eltern sehr dagegen waren, dass er mit Frida Kahlo zusammen war.

In Self Portrait 1923 verwendet Frida Kahlo einen Volksstil und farbenfrohe Kleidung, um ihre Botschaft zu vermitteln. Sie trägt ein kunstvolles mexikanisches Kleid, das Alejandros Lieblingskleid war, vielleicht um seine Bewunderung für sie neu zu entfachen. Ihr Gesicht sieht unschuldig aus, um ihre Reinheit zu symbolisieren.

Die traditionelle Kleidung, die sie trägt, kann auch auf eine Revolution mexikanischer Künstler anspielen, die während der Revolutionszeit arbeiteten, die den Einfluss der Europäer sahen und stattdessen die Wurzeln ihres Landes und ihrer Volkstraditionen bevorzugten. Dieses Gemälde ist ein großartiges Beispiel für die mexikanischen „volkstümlichen“ Gemälde, die als Retablos bekannt sind. Es waren auf Dosen gemalte Andachtsbilder der Heiligen oder Jungfrauen.