Das Porträt zeigt Khalo, wie sie das Land ernährt, indem sie eine Rebe zeugt, obwohl sie keine Wurzeln hat, da sie in ihrem Schoß verwurzelt ist. Außerdem haben die Stängel dieser Rebe keine Dornen. Vielmehr haben sie dreizehn blattlose Stiele, um Kahlos Verluste darzustellen. Kahlo hatte ihren Vater verloren, Fehlgeburten erlitten und sich nach dem schweren Unfall, den sie im Alter von 19 Jahren hatte, vielen Operationen unterzogen, um verschiedene Bereiche ihres Körpers zu reparieren. Es erklärt, warum die Rebe aus ihrem gebärmutterlosen Körper wächst und sich auf den Betrachter zubewegt, als ob wir die Quelle der Hoffnung oder des Lichts wären. Frida richtet einen teilnahmslosen Blick auf den Betrachter, um den Betrachter dazu zu bewegen, sich ihrer misslichen Lage zu stellen.
Die meisten Selbstporträts von Frida sind Ausdruck von Schmerz, emotionaler Frustration und Enttäuschung. In diesem Gemälde verwendet sie einen phantasievollen Oberton aus Symbolik und visionärer Kunst, um ihre Verluste, den Tod geliebter Menschen und ihre Unfähigkeit, Kinder zu zeugen, darzustellen. Kahlo kritisiert ihren unglücklichen Zustand und stellt ihr Schuldgefühl ziemlich dreist dar. Während dieser Zeit hatte sich Frida dem surrealistischen Stil zugewandt, obwohl sie bei der Erstellung dieses Gemäldes einige Ideen aus den traditionellen mexikanischen Kunstformen entlehnt.
Vor dem Malen von Roots hatte sich Kahlo mit Diego, ihrem Ehemann, zusammengetan, um Land in Pedregal, Mexiko-Stadt, zu kaufen. Diese Region war größtenteils steinig, und die Riveras hatten das Grundstück gekauft, um einen Tempel für Diegos Sammlung präkolumbianischer Idole zu errichten. Das Paar nannte es Anahuacali und sagte, dass es während des Krieges ein Zuhause für Frida und ihn sein würde. Frida fängt auf intelligente Weise das riesige Meer aus trockener, vulkanischer Erde ein, das diesen Tempel umgibt.
Verwandte Malerei - Nachdenken über den Tod
Dieses Stück zeigt deutlich Kahlos Geisteszustand, als sie Roots erschuf. Es war ihr drittes Selbstporträt, das Kahlo in diesem Jahr schuf. In diesem Gemälde platziert Frida einen Schädel und Knochen in einer Wüstenlandschaft auf ihrer Stirn, um die Verzweiflung zu betonen, aber sie schließt den Raum auch mit einer Wand aus Blättern, um das Leben zu symbolisieren. In der mexikanischen Kultur bedeutete der Tod Leben und Wiedergeburt. Es zeigt, dass Frida die Tatsache verstanden hat, dass der Tod ein anderer Weg zu einer anderen Lebensform ist.
