Frida a utilisé cette peinture pour transmettre ses véritables émotions de tristesse à l'époque cachées dans les coups de pinceau de l'art. Elle est vêtue de noir pour pleurer la mort de son père. Frida peint également son perroquet bien-aimé Bonito sur son épaule qui était également décédé. Contrairement à d'autres portraits, Kahlo ne porte aucun bijou ni la fleur caractéristique dans ses cheveux pour faire ressortir le nuage de tristesse dans sa vie à l'époque. Bien que en deuil, Frida crée un arrière-plan animé qui est représenté par des plantes et des insectes, un thème assez commun de la vie et de la mort que Kahlo a utilisé dans d'autres peintures.
Kahlo n'a jamais fréquenté l'école pour se former à l'art. La plupart de son travail a été largement influencé par les pièces de son père, des maîtres de la Renaissance et des artistes européens renommés comme Amedeo Modigliani. Lors de la création de ce tableau, Kahlo avait développé son style, puisant son inspiration dans la culture folklorique mexicaine, d'où les nombreux petits autoportraits qui exposaient la mythologie catholique et précolombienne. Alors que les champions de Kahlo comme André Breton ont affirmé que son travail était inspiré du mouvement surréaliste, les artefacts de la période précolombienne ont eu un effet significatif sur ses peintures . Au cours des premières années, Diego avait collectionné des idoles et des sculptures tandis que Frida avait collectionné des bijoux liés à cette période, d'où l'effet considérable que la période précolombienne avait sur son style de peinture.
André Breton était le plus grand fan de Kahlo. Il a affirmé que Kahlo utilisait une sorte de style surréaliste naïf et, dans cette conviction, a organisé sa première exposition personnelle à la galerie Julien Levy en 1938. Il a également affirmé que le travail de Frida était un équilibre délicat entre art et politique. Les années suivantes ont vu Kahlo participer à de nombreuses expositions aux États-Unis et au Mexique.
Peintures connexes
Autoportrait avec tresse - Kahlo a utilisé cette peinture pour exprimer ses sentiments au sujet de leur réconciliation conjugale avec Diego. Avant la création de ce tableau, Frida s'était coupé les cheveux pour dépeindre sa profonde frustration envers Diego qui l'avait trompée à plusieurs reprises. Après leur remariage peu après la mort de son père, Frida a réalisé ce portrait ; cette fois avec une nouvelle tresse qui, dans sa forme de boucle sans fin, montre leur amour sans fin l'un pour l'autre.
