Ce portrait ne montre qu'une de ses nombreuses expériences; il est représenté mi-homme, mi-arbre. Kahlo a voulu montrer la dualité de la vie et de la mort dans cette œuvre. Burbank est montré à la fois au-dessus du sol et sous la forme d'un cadavre. Dans le premier cas, il est l'arbre, entouré de bleus et de verts vibrants. Dans ce dernier, il est représenté comme un cadavre en décomposition souterrain agissant comme les racines de l'arbre. Ensemble, il est vivant grâce aux racines qui le nourrissent d'en bas et il symbolise que la vie et la mort sont entrelacées et liées l'une à l'autre.
Le sens de ce portrait est clair. L'homme a besoin de se nourrir de la terre tout comme elle nous réclame à la fin, où en un sens, la terre se nourrit des morts pour qu'elle puisse à son tour donner la vie. Comme ci-dessus, donc ci-dessous. Notez les plantes trouvées dans le paysage ainsi que dans la main de Luther Burbank. Ceux-ci représentent ses passions dans la vie et font partie de ses nombreuses expériences. Cette peinture est assez similaire aux autres œuvres de Frida Kahlo en ce sens qu'elle combine une utilisation vibrante de la couleur avec des dualités surréalistes ou bizarres. Contrastant avec les tons terreux utilisés dans le reste de la peinture se trouve Luther Burbank lui-même dans un costume noir. Cela attire l'attention sur le centre de la peinture, où le point focal est Burbank en tant que tronc de l'arbre.
La moitié au-dessus du sol utilise des bleus et des verts brillants et est pleine de vie. Cela se fond à mi-chemin du portrait où nous voyons le sous-sol et sommes introduits au cadavre. Nous voyons maintenant des couleurs plus sombres et plus sombres, qui contrastent fortement avec le ciel animé et le paysage au-dessus du sol. Peint en 1931 à San Francisco, le portrait de Luther Burbank se trouve aujourd'hui au Museo Dolores Olmedo au Mexique. Le médium est de l'huile sur masonite.
