La peinture est pleine de couleurs vibrantes et représente des pastèques dans des natures mortes sous diverses formes coupées, notamment entières, coupées en deux, coupées en quart et tranchées en forme de fleur. Les pastèques ont chacune différentes nuances de vert, symbolisant peut-être des changements de maturité et donc vieillissant ou traversant différentes étapes de la vie. Malgré une mauvaise santé en 1953, Frida a pu terminer ce tableau montrant une scène animée avec un fruit symbolisant le dynamisme de la vie. Pendant le Dia de los Muertos, les pastèques étaient souvent utilisées pour symboliser les liens avec les morts ou être consommées par les morts. Les rouges vifs contrastent joliment avec les verts et les bleus plus doux utilisés dans la peinture. Montrer ces rouges a permis à Frida de dégager un sens de la vie à l'intérieur des pastèques, ce qui contraste avec sa mauvaise santé et sa mort ultérieure. Ce type de dualisme est fréquent dans ses œuvres. Elle a également réalisé de nombreuses autres natures mortes, dont beaucoup incluent des melons et d'autres fruits tropicaux.

Le dernier travail de Frida comprend son style de signature du dualisme ainsi que l'utilisation claire et intentionnelle de couleurs vives et vibrantes pour délimiter l'attention du spectateur des couleurs plates et plus sombres de la zone de mise au point principale. Ici, il semble que ce soit la pulpe rouge de chaque pastèque qui attire le plus l'attention. Inscrite huit jours avant sa mort, la pastèque inférieure indique dans sa pulpe rouge : « VIVA LA VIDA – Coyoacán 1954 Mexico », qui signifie en anglais « Long live life » suivi de son lieu de naissance et de décès ainsi que de la date de la La peinture. Sa mort fut malheureusement assez douloureuse. Elle a noté dans son journal quelques jours avant sa mort que "la sortie est joyeuse et j'espère ne jamais revenir". Son passage de la vie à sa mort peut être résumé dans le style dualiste employé dans ce tableau même. Ce travail a été achevé en 1954 par médium d'huile sur masonite. Il est actuellement situé au Musée Frida Kahlo à Mexico.