Questo argomento è continuato e si è intensificato drammaticamente verso la fine della sua vita quando la sua salute è peggiorata. Le rappresentazioni grafiche di se stessa che provano il tormento sono una chiara visione delle sue stesse lotte contro le avversità fisiche e il dolore.
La colonna rotta, dipinto nel 1944, è un'opera che Kahlo ha prodotto poco dopo aver subito un intervento chirurgico alla colonna vertebrale. Questa è stata solo una delle tante procedure mediche che ha subito durante la sua vita per correggere i problemi che erano il risultato del suo precedente incidente. Al momento della pittura Kahlo doveva indossare un corsetto d'acciaio in contrasto con i calchi in gesso che aveva indossato in precedenza.
Nel dipinto Kahlo si pone di fronte a un paesaggio desolato e fratturato che sembra aver subito tanto sconvolgimento e trauma quanto l'artista. Ha una fessura profonda e frastagliata lungo la lunghezza del suo busto quasi nudo che consente allo spettatore di vedere la sua colonna vertebrale mostrata come una colonna di pietra ionica incrinata e rotta.
La sua colonna vertebrale sembra vicina al collasso, in particolare alla base. Unghie di varie dimensioni le perforano tutto il corpo e il viso, aumentando la sua sofferenza. Le lacrime scorrono liberamente e copiosamente lungo le sue guance.
Kahlo originariamente si dipinse nuda a parte il corsetto di supporto medico fasciato che indossa, ma in seguito aggiunse un lenzuolo bianco dall'aspetto chirurgico per coprire la sua metà inferiore. I suoi seni sono scoperti e nonostante il suo corpo sia mutilato, la sua sensualità è ancora evidente. Ci sono anche forti echi dell'iconico martirio cristiano nella rappresentazione di chiodi e lenzuola.
Nonostante l'agonia vissuta, sul viso di Kahlo c'è uno sguardo di forza e di sfida. Anche se il suo corpo è ferito e torturato, è evidente che il suo spirito è ancora intatto. Gli elementi simbolici di questo dipinto tentano di ritrarre l'artista come completamente sola, accompagnata solo dal dolore e dal tormento delle sue ferite. Altri autoritratti l'hanno mostrata protetta dalla natura o dall'amicizia, ma il suo sfondo è arido e sta sola, con un'espressione cupa.
Si ritiene che questo periodo della sua vita sia stato influenzato dagli affari di suo marito, il collega artista Diego Rivera. Questo personaggio più grande della vita sembrava incapace di rimanere fedele a Frida, nonostante il loro chiaro amore profondamente radicato l'uno per l'altro. Questo danno emotivo è arrivato in aggiunta ai suoi problemi fisici esistenti risultanti da problemi significativi nella sua infanzia e da un grave infortunio intorno al 1925, mentre viaggiava su un autobus.
Si ritiene che i chiodi trovati in questa scena si riferiscano a Frida danneggiata emotivamente dal marito. "Estar clavado" in spagnolo messicano si riferisce a questo, essenzialmente traducendosi come inchiodato o tradito. Troviamo anche lacrime che scendono dai suoi occhi, il che indica ancora una volta questo dolore mentale in aggiunta alle ovvie lotte fisiche che avevano perseguitato l'artista per tutta la sua vita.
Kahlo avrebbe potuto produrre un'arte così straordinaria ed espressiva senza i problemi che aveva vissuto durante la sua vita? Forse no. Un'arte come questa è ispirata da gravi incidenti che guidano le emozioni, e solo avere le capacità tecniche da sole non sarebbe sufficiente per produrre una serie di dipinti come questo.
La colonna rotta è uno degli autoritratti più memorabili di questo artista, qualcuno che ha fatto uso di questo genere più di qualsiasi altro artista famoso che possiamo ricordare, a parte forse Rembrandt che lo ha usato per mantenere le sue finanze al di sopra dell'acqua. Guardando oltre questo dipinto, potresti anche studiare altri punti salienti come Two Fridas , My Birth e Frieda e Diego Rivera. Ognuna di queste singole composizioni ci aiuta a costruire un quadro più forte della personalità e delle opinioni di Frida Kahlo sulla sua vita. La sua opera è come un diario della sua vita, che esprime angoscia, emozione e talvolta speranza per il futuro.
Un ultimo elemento simbolico di questa composizione è il perizoma che Frida tiene per coprire, forse proteggere, le sue regioni inferiori. È come se ci dicesse che questo è tutto ciò che le resta da dare, dopo il tumulto che ha attraversato. Offre allo spettatore l'opportunità di decidere il suo destino, se lo desidera. È una posizione davvero vulnerabile in cui trovarsi e non può fare a meno di affascinare lo spettatore e fargli provare grande simpatia e amore per questa donna incredibile che è stata particolarmente duramente colpita.
Molti dei suoi guai sono stati solo il risultato della sfortuna, ma il dolore sofferto per l'infedeltà del marito avrebbe potuto essere evitato e riassume anche le difficoltà incontrate da molte donne negli ultimi secoli. Tali erano i tempi, questo scandalo ha fatto poco per rovinare la reputazione di suo marito,
La colonna spezzata è considerata da molti il dipinto più importante di Frida Kahlo. È difficile immaginare una scena che catturi meglio il suo tumulto interno ed esterno, fornendo anche le ragioni di ciò. A sua volta, questa è diventata una delle opere d'arte più ricercate e analizzate della sua carriera e rimane uno dei veri punti salienti dell'imponente collezione del Museo Dolores Olmedo Patino di Città del Messico.
Il dipinto originale misura 40 cm di altezza per 30,7 cm di larghezza ed è olio su tela montato su masonite. In un momento in cui i diritti e le opportunità delle donne sono particolarmente rilevanti, la vita di un'icona come Frida Kahlo sarà esaminata ancora più da vicino. In effetti, troverai il suo viso apparire sui cartelloni pubblicitari e sui media scritti più che mai: è come se la sua eredità avesse appena iniziato a lasciare la sua influenza.
