Ze ontwierp dit portret in het jaar 1937 na een aantal jaren huwelijk.
Het portret werd gemaakt toen hij eenenvijftig jaar oud was. Door de verf leek Diego dunner en veel jonger dan zijn leeftijd. In werkelijkheid was Diego een lange en zwaargebouwde man. De verf zag er zo uit omdat het onmiddellijk werd gedaan toen Diego werd ontslagen uit een ziekenhuis waar de diagnose leverziekte en oogaandoening werd gesteld.
Diego wordt herinnerd omdat hij zijn leven in de gemeenschap gebruikte om aan mensen in de gemeenschap de arbeidersklasse uit te leggen die in de Verenigde Staten bestond en men gelooft dat het zijn talent was.
Zijn werk was van belang omdat het vele andere programma's inspireerde, zoals projectkunst in de Verenigde Staten, president Roosevelt. Dit zorgde ervoor dat veel ontwerpers in de schilderkunst in de ambassade werden ingezet om scènes uit het dagelijks leven in gebouwen te schilderen, wat op een andere manier werkgelegenheid voor schilders creëerde.
Zijn werk beïnvloedde ook vele andere schilders zoals Ben Shahn en Thomas Benton en hij nam zijn werk ook in het publieke domein zodat veel mensen het en zijn schoonheid konden waarderen.
Frida werd in haar kunstwerk beïnvloed door haar Mexicaanse cultuur die inheems was, ze gebruikte vaak een symbool van felle kleuren in haar werk en een aapsymbool, volgens de Mexicaanse cultuur is de aap een symbool van lust, maar volgens haar symboliseerde het een beschermend symbool.
Ze gebruikte ook moderne kunst in haar werk en magisch realisme. Frida combineerde in haar werk ook elementen van de joodse religie en de Mexicaanse religie die in haar kunstwerken worden afgebeeld.
Een stijl van primivisme is ook afgebeeld in haar portret van Diego Rivera. Frida heeft enorm bijgedragen aan kunstwerken, niet alleen in Mexico, maar ook in de Verenigde Staten, en ze wordt herinnerd voor haar artistieke werk. Zij stierf in 1954.
