Ze werd ook beïnvloed door veel van de katholieke christelijke iconografie in Mexico, waar de nadruk ligt op de kruisiging en de bloedige details ervan. Ze had veel van dit soort christelijke kunst in huis en veel van haar zelfportretten volgen een soortgelijke gedachtegang.
Self Portrait Dedicated to Dr Eloesser is, zoals de titel al doet vermoeden, opgedragen aan de arts die de pijn in haar rechtervoet behandelde tijdens haar verblijf in San Francisco. Op het schilderij is een doornenhalssnoer te zien dat bloed uit haar nek lijkt te halen.
Ze draagt een oorbel die eruitziet als een hand en is ondersteboven. Er is nog een hand aan de onderkant van het schilderij die een wit lint vasthoudt met woorden die niet erg leesbaar zijn.
Ze draagt een opgestoken kapsel met bloemen in haar haar. Achter haar zijn er enkele grote bruine bladeren en twijgen en de lucht is bewolkt en maakt deel uit van het bruine monochromatische kleurenschema. Dit kan een weerspiegeling zijn van de emoties die ze in die tijd ervoer.
Het kleurenschema dat wordt gebruikt in Self Portrait Dedicated to Dr Eloesser wordt ook beïnvloed door decoratieve kunsten die vaak worden gezien in Mexico. De combinatie van tinten is vaak heel ongebruikelijk in haar schilderijen, maar dit komt door de ongebruikelijke combinaties die in de natuur te zien zijn.
Een van haar favoriete inspiratiebronnen is de bougainvillea die een aantal paarse, roze en gele combinaties in zijn bloemen kan hebben.
Hoewel de titel van het schilderij bekend staat als Zelfportret Opgedragen aan Dr Eloesser, was de oorspronkelijke titel Autorretrato Dedicado al Dr Eloesser.
Het gebruikte medium was olie op masonite. In al haar zelfportretten, zoals The Broken Column en Roots, is haar gezicht altijd serieus en dit schilderij is daarop geen uitzondering. De afmeting van het schilderij is 59,5 x 40 cm. Dit maakt deel uit van een privécollectie.
