La sua relazione con suo padre era piuttosto calda e intima rispetto a quella con sua madre che era distante e fredda. Frida ha usato questo dipinto per trasmettere le sue vere emozioni di tristezza in quel momento nascoste tra le pennellate dell'arte.

È vestita di nero per piangere la morte di suo padre. Frida dipinge anche sulla spalla il suo amato pappagallo Bonito che era anche morto. A differenza di altri ritratti, Kahlo non indossa gioielli o il caratteristico fiore tra i capelli per far emergere la nuvola di tristezza nella sua vita in quel momento.

Sebbene in lutto, Frida crea uno sfondo vivace che è raffigurato da piante e insetti, un tema di vita e morte piuttosto comune che Kahlo ha usato in altri dipinti.

Kahlo non ha mai frequentato la scuola per allenarsi in arte. La maggior parte del suo lavoro è stato in gran parte influenzato dai pezzi di suo padre, dai maestri del Rinascimento e da rinomati artisti europei come Amedeo Modigliani.

Durante la creazione di questo dipinto, Kahlo aveva sviluppato il suo stile, traendo ispirazione dalla cultura popolare messicana, da qui i tanti piccoli autoritratti che esibivano la mitologia cattolica e precolombiana.

Mentre i campioni di Kahlo come Andre Breton hanno affermato che il suo lavoro è stato ispirato dal movimento surrealista, i manufatti del periodo precolombiano hanno avuto un effetto significativo sui suoi dipinti.

Negli anni precedenti, Diego aveva collezionato idoli e sculture mentre Frida aveva collezionato gioielli legati a questo periodo, da qui il tremendo effetto del periodo precolombiano sul suo stile pittorico.

Andre Breton era il più grande fan di Kahlo. Affermò che Kahlo usava una sorta di ingenuo stile surrealista e, in questa convinzione, organizzò la sua prima mostra personale alla Julien Levy Gallery nel 1938.

Affermò anche che il lavoro di Frida era un delicato equilibrio tra arte e politica. Gli anni successivi videro Kahlo partecipare a numerose mostre negli Stati Uniti e in Messico.

Dipinti correlati

Autoritratto con treccia - Kahlo ha usato questo dipinto per esprimere i suoi sentimenti sulla riconciliazione coniugale con Diego. Prima della creazione di questo dipinto, Frida si era tagliata i capelli per ritrarre la sua profonda frustrazione nei confronti di Diego che l'aveva tradita più volte.

Dopo il loro nuovo matrimonio poco dopo la morte del padre, Frida fece questo ritratto; questa volta con una nuova treccia, che nella sua forma di un anello infinito, mostra il loro amore senza fine l'uno per l'altro.