La scena cupa trasmette angoscia attraverso il tono, l'azione e la parola. L'artista siede sconsolata tra le trecce nere mozzate che suo marito amava tanto. Si appendono alla sedia e spargono sul pavimento fino all'orizzonte di un paesaggio indefinito che si allunga intorno a lei.
Kahlo era una prolifica pittrice di autoritratti, spesso raffigurante se stessa con indosso gli abiti Tehuana riccamente ricamati e colorati, un'immagine tradizionale messicana della femminilità. Qui, in netto contrasto con la femminilità palese dei dipinti precedenti, è raffigurata con indosso un abito oversize (forse quello di Rivera) con i capelli tagliati che indica la sua trasformazione in un sé più duro e indipendente dove le uniche concessioni alla femminilità sono gli orecchini e i tacchi sobri.
La monotonia scura dell'abito e il grigiore del paesaggio si aggiungono a una sensazione di malinconia che pervade la vista. Kahlo è generalmente associato ai surrealisti e il dipinto ha qualità coerenti con quel movimento.
È eseguito nello stile ingenuo adottato e preferito da molti surrealisti, e c'è un senso di atmosfera onirica nella scena mentre i capelli attorcigliati sembrano animarsi, contorcendosi per terra ora sono tagliati via.
In una caratteristica tipica del surrealismo ci sono alcune parole aggiunte. Un testo messicano recita: 'Guarda, se ti ho amato è stato per i tuoi capelli. Ora che sei senza capelli, non ti amo più.' Questo indica forse che dobbiamo leggere l'azione di Kahlo come una sfida.
Se il taglio dei capelli viene dopo la separazione ed è stato il risultato, non una causa, della presunta perdita dell'amore, allora l'azione è stata una ribellione deliberata. Forse l'artista sta cercando di rivendicare e possedere la sua ritrovata indipendenza. Eppure è anche curiosamente passiva. Le forbici giacciono inerti nella sua mano. Siamo entrati in scena dopo che la sua parte è cessata, ogni passione si è dissipata, lasciando solo la contemplazione del suo sguardo distratto.
Solo i capelli liberati appaiono dinamici.
