È olio su tela, con dimensioni 91 x 70,5 cm (35,8 x 27,7"). L'opera è un riflesso della vita dell'artista e raffigura varie immagini derivanti dall'acqua grigia del bagno, sotto le quali sono visibili le gambe e i piedi.
Ciò che l'acqua mi ha dato è stato raffigurato nella prima mostra personale di Kahlo alla Julien Levy Gallery di New York City nel 1938. In una conversazione con Levy, ha detto che il dipinto era un'immagine del passare del tempo, riflettendo i giochi d'infanzia nella vasca da bagno e il tristezza per quello che le era successo nel corso della sua vita.
Sebbene sia stata spesso considerata una surrealista, la stessa Kahlo ha rifiutato questa descrizione, dicendo: "Pensavano che fossi una surrealista, ma non lo ero. Non ho mai dipinto sogni. Ho dipinto la mia realtà".
Lo stile distintivo di Kahlo è riconoscibile in questo lavoro. Tuttavia, a differenza di molti altri suoi dipinti , non c'è un focus centrale sull'immagine. Le immagini chiaramente definite contrastano con la composizione sparsa degli elementi.
Comprendiamo che i diversi elementi attestano l'immensa sofferenza e il trauma che Kahlo ha subito e i sentimenti ambigui che ha avuto riguardo alla traiettoria della sua vita. La rappresentazione delle gambe di Kahlo in un bagno in Ciò che l'acqua mi ha dato affronta anche il problema del corpo femminile solitamente raffigurato come un oggetto dello sguardo maschile.
Qui il suo corpo è l'oggetto del suo stesso sguardo. Ci sono immagini sessuali nel dipinto, ma rappresenta la sessualità di Kahlo come la considera lei stessa, piuttosto che renderla piacevole all'occhio dello spettatore. Appartiene da più di due decenni alla collezione privata di Daniel Filipacchi, collezionista d'arte surrealista. Nonostante l'accessibilità limitata per la visione pubblica, è un pezzo cruciale per comprendere lo sviluppo del pensiero di Kahlo, così come la sua abilità e tecnica come artista.
