Il dipinto di Frida Kahlo doveva essere la sua prima vendita da una mostra francese di alto profilo del 1939. Fu acquistato dallo stato francese per essere esposto al Louvre e segnò il suo arrivo come artista in Europa.
Questo continente le aveva fornito una notevole influenza durante la sua vita e quindi, in un certo senso, ha completato un anello tra il Messico e il continente da cui provenivano gran parte delle radici della sua famiglia. Era anche particolarmente raro che il Louvre investisse in un artista messicano, di qualsiasi epoca.
Nonostante la popolarità mondiale dell'artista nell'era moderna, La cornice è l'unico dipinto della sua carriera che può essere trovato in un museo europeo, al momento in cui scrivo. Era una parte della sua mostra a Parigi che ha tentato per la prima volta di presentare il suo lavoro creativo a un pubblico completamente nuovo.
La mostra è stata intitolata "Mexique" ed è stata dedicata al paese in cui è nata, mostrando una varietà di mezzi tra cui dipinti , scultura e fotografia. Questo evento non doveva rivelarsi particolarmente fruttuoso per la pittrice, ma la sua unica vendita aveva un valore simbolico particolarmente importante, soprattutto considerando l'identità di alto profilo dell'acquirente.
Frida Kahlo ha riproposto un acquisto da un mercato di Oaxaca, in Messico, che probabilmente era stato destinato all'uso come specchio o portafoto. L'autoritratto è stato dipinto su un foglio di alluminio, prima di inserirlo nella sua nuova casa. Il creatore originale della copertura in vetro non avrebbe potuto credere che il loro semplice prodotto potesse entrare a far parte di uno dei dipinti più famosi del XX secolo.
Frida si sarebbe sempre raffigurata allo stesso modo, indipendentemente dalle sue particolari emozioni in quel momento. Si sarebbe presentata come seria e formidabile, mascherando l'angoscia personale che aveva sofferto per gran parte della sua vita. Il contorno dipinto in quest'opera fornisce il titolo di "La cornice" ed è questo tocco che lo differenzia dagli altri suoi autoritratti.
L'arte messicana ha utilizzato a lungo alcuni oggetti come fiori e uccelli come temi ricorrenti e questi sono stati aggiunti alla cornice di quest'opera. I colori vivaci si adattano alla sua tipica tavolozza di colori e aiutano ulteriormente a ritrarre una bellezza esteriore e una celebrazione quasi festosa. Nel ritratto, Kahlo le mette in testa un solo fiore insieme a un semplice nastro.
Dal suo completamento nel 1938, e dalla vendita un anno dopo, le condizioni dell'opera d'arte sono cambiate lentamente, con il lavoro di disegno floreale sopra il ritratto che svanisce lentamente. Col tempo sempre più autoritratto di Frida ha cominciato a emergere da dietro l'inquadratura. Questo ha dato una natura quasi organica a questo pezzo. Può essere considerato uno dei dipinti più famosi di Frida Kahlo, insieme a artisti del calibro di Le due Frida, La colonna rotta, Autoritratto con collana di spine.
