La novella sposa che si spaventa all'aprirsi della vita

I critici hanno affermato che Kahlo voleva ritrarre la sua vita sessuale e il suo amore per il lesbismo, ma i veri dipinti sessuali sono i soggetti delle nature morte.

Il frutto della papaia si apre per evidenziare i genitali femminili mentre le banane simboleggiano la versione maschile. Kahlo include un gufo per rappresentare uno di questi uccelli che viveva nel patio della sposa. Sebbene il dipinto sia datato 1943, Kahlo lo creò nel 1939. All'epoca, non includeva la piccola sposa nascosta a sinistra.

Inoltre, la papaia non è stata spaccata e Kahlo non ha aggiunto i colori vivaci o le sfumature erotiche evidenziate su questo dipinto di natura morta. Il pezzo del 1939 era un semplice frutto di natura morta non firmato e un gufo. Frida aveva comprato la bambola della sposa in un mercatino delle pulci nel 1939, ma l'ha inclusa nella pittura solo nel 1943 quando l'ha anche firmata e datata.

Per la maggior parte dei critici, l'uso da parte di Kahlo di oggetti di natura morta nei suoi dipinti rappresentava un simbolo insolito per il suo sentimento nazionalista. Erano ignari dell'intenzione di Kahlo di usare i frutti come simbolo dell'orgoglio che aveva nel suo paese.

Ha usato prodotti coltivati localmente come papaia, banane, melone, cocco e fichi d'India come presa di posizione politica deliberata. Anche i dipinti di nature morte erano una forma di autoritratti indiretti. In questo caso, usa forme mature di frutti e ne divide uno per rivelarne gli interni carnosi che suggeriscono parti del corpo e una forma nascosta di erotismo.

Come accennato in precedenza, Kahlo dipinse questo pezzo nel 1939. Il dipinto non aveva diverse caratteristiche che ritraessero le sfumature erotiche dell'arte del 1943. Tutte queste caratteristiche indicano l'uso da parte di Kahlo dello stile surrealista nei suoi dipinti degli anni '40. Sebbene non si descrivesse come una surrealista, stava lentamente assorbendo quelle influenze.

Prima di creare questa natura morta, Kahlo aveva dipinto un pezzo simile chiamato Fruits of the Earth nel 1938. In questo dipinto, ha usato erbe di mais fresche e bucce essiccate insieme per rappresentare i cicli della vita. Ironia della sorte, Frida aveva dipinto questo pezzo per Paulette Goddard, l'amante di Diego. Nello stesso anno ha poi dipinto Pitahayas, un'opera che riprendeva esplicitamente il tema della mortalità.