Questo ritratto mostra solo uno dei suoi tanti esperimenti; è raffigurato come metà uomo e metà albero. Kahlo ha voluto mostrare la dualità della vita e della morte in questo lavoro. Burbank è mostrato sia in superficie sia sotto un cadavere.
Nel primo, è l'albero, circondato da blu e verdi vibranti. In quest'ultimo, viene mostrato come un cadavere sotterraneo in decomposizione che funge da radici dell'albero. Insieme, è vivo grazie alle radici che lo alimentano dal basso e simboleggia che la vita e la morte sono intrecciate e collegate l'una all'altra.
Il significato di questo ritratto è chiaro. L'uomo ha bisogno di nutrimento dalla terra proprio come ci reclama alla fine, dove in un certo senso la terra si nutre dei morti in modo che possa a sua volta fornire la vita. Come sopra così sotto.
Nota le piante che si trovano nel paesaggio e nella mano di Luther Burbank. Questi rappresentano le sue passioni nella vita e sono tra i suoi numerosi esperimenti. Questo dipinto è abbastanza simile alle altre opere di Frida Kahlo in quanto combina un uso vibrante del colore con dualità surreali o bizzarre.
In contrasto con i toni terrosi usati nel resto del dipinto c'è lo stesso Luther Burbank in abito nero. Questo focalizza l'attenzione sul centro del dipinto, dove il punto focale è Burbank come il tronco dell'albero.
La metà fuori terra utilizza blu e verdi brillanti ed è piena di vita. Questo si fonde a metà del ritratto dove vediamo sotto terra e ci viene presentato il cadavere. Ora vediamo colori più scuri e cupi, che contrastano nettamente con il cielo vivace e lo scenario fuori terra. Dipinto nel 1931 a San Francisco, il ritratto di Luther Burbank si trova ora al Museo Dolores Olmedo in Messico. Il mezzo è olio su masonite.
