La escena sombría transmite angustia a través del tono, la acción y la palabra. La artista se sienta desconsolada entre los cabellos negros cortados que tanto amaba su esposo. Cuelgan de la silla y se esparcen por el suelo hasta el horizonte de un paisaje indefinido que se extiende a su alrededor.
Kahlo fue una prolífica pintora de autorretratos que a menudo se representaba a sí misma vistiendo los coloridos y ricamente bordados vestidos tehuana, una imagen tradicional mexicana de la feminidad.
Aquí, en marcado contraste con la feminidad abierta de las pinturas anteriores, se la representa con un traje de gran tamaño (quizás de Rivera) con el pelo corto que indica su transformación a un yo más independiente y duro donde las únicas concesiones a la feminidad son los aretes y los tacones restringidos.
La monotonía oscura del traje y el pardo del paisaje se suman a un sentimiento de melancolía que invade la vista. Kahlo generalmente se asocia con los surrealistas y la pintura tiene cualidades consistentes con ese movimiento.
Está ejecutado en el estilo ingenuo adoptado y favorecido por muchos surrealistas, y hay una sensación de atmósfera onírica en la escena cuando el cabello retorcido parece animarse, retorciéndose en el suelo ahora que está cortado.
En un rasgo propio del surrealismo hay unas palabras añadidas. Una letra mexicana dice: 'Mira, si te amé fue por tu cabello. Ahora que estás sin cabello, ya no te amo'. Esto indica quizás que debemos leer la acción de Kahlo como un desafío.
Si el corte de cabello viene después de la separación, y fue el resultado, no una causa, de la supuesta pérdida de amor, entonces la acción fue una rebelión deliberada. Quizás la artista está buscando reclamar y poseer su nueva independencia.
Sin embargo, también es curiosamente pasiva. Las tijeras yacen inertes en su mano. Hemos entrado en escena después de que su papel ha cesado, toda pasión disipada, dejando sólo la contemplación de su mirada abstraída. Solo el cabello liberado parece dinámico.
