Elle a utilisé le symbolisme dans ses peintures et elle a impliqué ses rêves dans ces peintures . La peinture, Autoportrait 1923, est une huile sur toile et fait partie des premiers portraits de Frida Kahlo.

Le thème de l'amour et de l'affection

La peinture dépeint la tension émotionnelle et elle l'a utilisé comme un gage d'amour afin qu'elle puisse regagner l'affection de son amant. Elle a commencé à travailler sur ce tableau vers 1922, une époque où sa relation avec Alejandro commençait à tourner au vinaigre car Alejandro pensait qu'elle était trop libérale. En même temps, elle lui enverrait des lettres et lui assurerait qu'elle deviendrait une meilleure personne qu'il méritait.

Une fois qu'elle a terminé le portrait en 1923, elle écrit une lettre à Alejandro l'informant que le portrait sera livré chez lui dans quelques jours sans cadre. Dans la lettre, elle lui a demandé de placer le portrait dans un endroit si bas qu'il aurait l'impression de la regarder. Dans l'autoportrait, Frida Kahlo apparaît vêtue d'une robe blanche et violet clair et ressemble à une princesse. Elle a envoyé le portrait à son amant et espérait que cela l'aiderait à la garder dans son esprit. Fait intéressant, cette peinture a fonctionné - peu de temps après que la peinture a été reçue par Alejandro, ils se sont réconciliés et sont allés à nouveau ensemble. Cependant, en mars 1927, Alejandro partit pour l'Europe car ses parents étaient très opposés à ce qu'il soit avec Frida Kahlo.

Dans Autoportrait 1923, Frida Kahlo utilise un style folklorique et des vêtements colorés pour faire passer son message. Elle porte une robe mexicaine élaborée qui était la préférée d'Alejandro, peut-être dans le but de raviver son admiration pour elle. Son visage semble innocent pour symboliser sa pureté. La tenue traditionnelle qu'elle porte peut également faire allusion à une révolution des artistes mexicains qui ont travaillé pendant la période révolutionnaire qui les a vus l'influence des Européens et a plutôt préféré les racines de leur pays et leurs traditions folkloriques. Cette peinture est un excellent exemple des peintures mexicaines "vernaculaires" connues sous le nom de retablos. C'étaient des images de dévotion des saints ou des vierges peintes sur des étain.