Kahlo avait espéré que l'opération soulagerait une partie des maux de dos qu'elle avait subis à la suite d'un accident qu'elle avait subi beaucoup plus tôt dans sa vie. La chirurgie ne l'a guère aidée et ce tableau est peut-être le reflet de la déception qu'elle ressentait à l'époque. Tout au long de sa vie, Kahlo a lutté contre des difficultés physiques ainsi que des épisodes de dépression sévère. Ses peintures, en particulier dans ses dernières années, ont des thèmes forts de douleur et de souffrance tels qu'exposés dans ce travail.

Le style de Kahlo affiche à la fois des influences mexicaines et européennes qui proviennent très probablement de son père allemand et de sa mère mexicaine. La peinture fait également allusion à son intérêt pour les religions orientales et le mysticisme auquel elle s'est intéressée vers la fin de sa vie. Le cerf dans l'œuvre est très probablement calqué sur le cerf de compagnie de Kahlo, Granizo. Elle possédait de nombreux animaux comme animaux de compagnie qu'elle considérait affectueusement comme des substituts car elle était incapable d'avoir ses propres enfants à la suite de son accident à seulement dix-huit ans.

La composition particulière trouvée dans cette œuvre d'art présente la tête de Frida attachée à un jeune cerf. Un examen attentif de l'arrière-plan révèle des branches brisées dans la forêt qui ont probablement été utilisées pour symboliser les sentiments de peur et de désespoir de l'artiste. Pourrait-elle atteindre la perspective lumineuse qui se trouve juste au fond de la scène, ou resterait-elle piégée dans cette forêt dense ? Lorsque l'on considère les flèches qui pénètrent son torse, il convient de considérer le message laissé dans le coin inférieur du tableau - "Carma", fait référence à son destin ou à son destin, ainsi Le Cerf blessé nous raconte comment l'artiste est incapable de la résoudre. problèmes en cours, qui finiraient par définir son œuvre de carrière et aussi sa vie en général.

En mai 1946, Kahlo offrit le tableau Le Cerf blessé en cadeau de mariage à ses amis proches Linda et Arcady Boitler. Avec cela, elle a inclus une note au couple qu'elle avait écrite à la main sur une serviette qui disait: "Je vous laisse mon portrait pour me souvenir de tous les jours et de toutes les nuits depuis que je vous ai quitté. La tristesse est représentée dans toutes mes peintures, mais c'est comme ça que je suis, ça ne peut pas être réparé." La peinture peut être interprétée de plusieurs façons et il existe de nombreuses opinions différentes sur ce que Kahlo transmettait. En plus d'être mis en avant que cela exprime sa douleur et sa frustration face à l'échec de la chirurgie, d'autres suggèrent que cela démontre son incapacité à contrôler son propre destin.

Kahlo utilise des flèches pour afficher la douleur physique dans Le Cerf blessé, et poursuit cette technique dans The Broken Column , où les clous sont utilisés pour symboliser l'infidélité de son mari, Diego. Dans ce tableau, c'est Frida elle-même, mais la différence ici est que sa tête est superposée à un cerf. Elle utilise également un arrière-plan beaucoup plus occupé, avec un décor de forêt naturelle, alors qu'elle se tient seule devant un environnement aride dans The Broken Column. D'une certaine manière, l'utilisation de cet animal rend la peinture un peu plus amusante, même si elle décrit sa propre douleur et souffrance. Cette source d'inspiration se retrouve tout au long de sa carrière, dans ce qui est une œuvre mémorable et émouvante, beaucoup étant attirés par son honnêteté et sa vulnérabilité.

Diverses interprétations du cerf blessé

Personne ne peut nier que Frida Kahlo a utilisé de grandes quantités de symbolisme dans son travail, mais beaucoup se sont disputés sur la signification précise de certains de ces ajouts de contenu. Le Cerf blessé n'est pas différent à cet égard. La plupart des suggestions ont tendance à se concentrer sur certaines des émotions négatives de l'artiste, mais celles-ci peuvent aller de la dépression, du chagrin, de la frustration à la solitude et au désespoir. Il peut être difficile de déchiffrer à laquelle de celles-ci il est fait référence dans l'œuvre émotionnelle de Kahlo. En ce qui concerne cette peinture, certains ont suggéré sa chirurgie incompétente, ses luttes pour prendre le contrôle de sa vie et même des problèmes romantiques comme source d'inspiration pour cette peinture. En vérité, il pourrait même s'agir d'un mélange des trois.