Two Fridas est un portrait de l'amour, du chagrin et de la dualité. Ce double autoportrait a été peint par Frida Kahlo en 1939 sous forme d'huile sur toile, peu après que son mari Diego Rivera lui ait demandé le divorce. L'original Two Fridas était presque grandeur nature et était le plus grand tableau de Kahlo . La plupart des travaux de Kahlo étaient beaucoup plus petits car elle était souvent confinée à son lit en raison de sa mauvaise santé. Il a également atteint le prix le plus élevé pour une peinture de son vivant car il a été acheté pour quatre mille pesos par le Nacional de Bellas Artes à Mexico en 1947. Ils ont payé trente-six pesos supplémentaires pour le cadre.

Bien que Kahlo ait peint un certain nombre d'autoportraits après son divorce et illustré ses sentiments à travers eux, cette pièce est particulièrement frappante, révélant deux facettes d'elle-même et de son identité. Bien que beaucoup de symboles apparaissent dans ses peintures. Kahlo avait tendance à rejeter l'étiquette "surréaliste" car elle affirmait qu'elle peignait sa propre réalité. Cette image représente les deux Fridas, assis sur un banc, main dans la main. Des nuages sombres et orageux dominent l'arrière-plan de la peinture et donnent l'ambiance et le ton. Le mariage de Kahlo avec Rivera, qui était également une artiste, était connu pour être orageux et rempli d'infidélités.

La Frida à droite porte une robe de mariée de style européen tandis que la Frida à gauche porte une jupe et un chemisier Tehuana traditionnels et colorés. Frida elle-même était d'origine mixte. Son père était allemand, peut-être juif, et sa mère était mexicaine d'origine espagnole et indienne. Compte tenu des événements qui approchent en Europe, c'est aussi une exploration intéressante de sa double identité à l'époque. Le corsage blanc de l'Européenne Frida est déchiré, exposant son cœur brisé. Dans sa main, elle tient un outil chirurgical qui a coupé la veine et tente de retenir le sang qui coule sur sa robe, se fondant presque dans le dessin de son ourlet.

Cette Frida représente le côté d'elle qui a été trahi, rejeté et mal aimé par Diego Rivera. Lorsque l'œil du spectateur suit la veine à travers l'image, il relie les deux Frida ensemble et descend vers un petit portrait tenu dans la main traditionnelle de Frida. Ce petit portrait ovale est une photo de Diego enfant. Après la mort de Kahlo, le portrait original a été découvert et est maintenant exposé au Museo Frida Kahlo au Mexique. Bien que le cœur de la Frida traditionnelle soit également exposé et vulnérable, cette Frida représente la Frida que Diego aimait et qui aimait toujours Diego. Le travail de Kahlo utilisait souvent l'anatomie humaine et des images graphiques.

Le portrait de famille qu'elle réalise en 1936 utilise le sang pour représenter les liens familiaux. Bien que le cœur représente clairement la douleur ressentie par Kahlo, le cœur saignant dans la culture aztèque était souvent le symbole du sacrifice. En plus de représenter sa double identité, le choix des vêtements est intéressant car Diego a encouragé Kahlo à porter des vêtements plus traditionnels et indigènes, mais avant leur mariage, elle portait des vêtements plus occidentaux. Un portrait d'elle en robe de velours (1926) l'illustre portant des vêtements européens. Malgré la tristesse et la solitude qu'elle ressent et qu'elle dépeint, les Deux Frida apparaissent toujours comme des femmes fortes. Initialement, Kahlo a déclaré que cette peinture était inspirée d'un souvenir d'enfance, plus tard, elle a déclaré qu'elle décrivait la solitude et le désespoir qu'elle ressentait.

Selon l'un de ses amis, il a peut-être été inspiré par la visualisation des Deux Sœurs de Chasseriau alors qu'elle était à Paris pour son exposition. Quelle que soit l'inspiration, c'est une peinture remarquable par un artiste remarquable. Frida Kahlo a peint Les Deux Fridas en 1939, l'année de son divorce avec Diego Rivera après dix ans de mariage. Kahlo a souvent fait d'elle-même le sujet de son art, mais c'est une peinture très inhabituelle - pas seulement un autoportrait, mais un double autoportrait, montrant son moi divisé. La peinture est pleine de contradictions, qui suggèrent également des sentiments mitigés et même de la confusion. Tout en étant l'un des moments forts de la carrière de Frida Kahlo, vous voudrez peut-être également consulter d'autres œuvres clés telles que The Broken Column , My Birth et Frieda et Diego Rivera.

Par exemple, la peinture est-elle à l'intérieur ou à l'extérieur ? La pose, la ligne de sol régulière et le banc de paille tressé suggèrent un intérieur, mais derrière les personnages se trouve un ciel orageux, suggérant clairement un stress émotionnel. La pose est très formelle, comme une photographie de studio, mais les cœurs exposés des deux Fridas et le fait qu'elles sont toutes les deux la même femme - bien que se tenant par la main comme des sœurs jumelles - introduisent une note surréaliste à l'image. Une Frida porte un costume traditionnel mexicain; l'autre porte une tenue de style européen plus moderne.

Cela reflète son statut d'artiste travaillant entre une tradition artistique européenne et une culture traditionnelle mexicaine. Alors que la Frida de droite tient un petit médaillon, un accessoire traditionnel pour un portrait, l'autre Frida essaie plutôt de fermer son artère exposée avant qu'elle ne puisse éclabousser plus de sang sur sa jupe. Encore une fois, deux mondes s'affrontent - le portrait d'art avec ses conventions maniérées et son symbolisme brut et sanglant qui pourrait refléter la propre connaissance de Kahlo avec la douleur corporelle et le désordre de la chirurgie, ou le sacrifice humain aztèque (qui impliquait la découpe du cœur encore battant de la victime).

Les deux Frida ne sont pas seulement liées par leurs mains et par la symétrie formelle du tableau. Une énorme boucle d'artère relie les cœurs des deux femmes. Ils sont divisés de bien des manières, mais ils sont aussi identiques, liés par leur sang. C'est une peinture qui transmet une profonde émotion, et pourtant les visages des deux Fridas semblent presque vides - une autre des contradictions qui en fait une œuvre d'art si fascinante. C'était la première œuvre vraiment à grande échelle de Frida Kahlo et elle reste l'une de ses images les plus intrigantes et les plus célèbres.