La force d'un regard - Le portrait nous donne ce que nous attendons d'une œuvre de Kahlo - il montre Frida en tenue mexicaine traditionnelle qui retient l'attention du public simplement en regardant fixement le tableau. Son regard lui-même est saisissant, détournant l'attention des détails de la peinture et de l'artiste elle-même. L'image met en valeur la grande compétence de Kahlo en tant qu'artiste. Ses coups de pinceau sont légers et fluides, permettant à la peinture de rester précise et intense sans devenir effrénée. L'effet est une peinture pleine de détails fins dont on ne se souvient pas qui sont éclipsés par le sujet de Kahlo - elle-même. Les biographes parlent du désir de Kahlo d'être remarqué; la douleur physique qu'elle a endurée tout au long de sa vie et le lien entre cela et l'attention qu'elle a reçue pour ses maladies. Dans un sens, ce regard direct est un moyen provocateur pour Frida l'artiste d'attirer l'attention dont Frida l'individu était censé avoir besoin.
Frida et ses perroquets
La rigidité de la peinture est également brisée par des détails à l'intérieur de l'œuvre. Les perroquets apportent de la profondeur, les détails complexes de leurs plumes offrant un contraste subtil avec la douce simplicité de l'apparence de Frida. Les perroquets ébouriffés et protecteurs renforcent la tactilité sensuelle de l'œuvre, la simplicité calme de la mine de Kahlo magnifiée contre eux. Malgré leurs couleurs vives, les perroquets n'éclipsent pas Kahlo. Au lieu de nuire à sa présence, ils la mettent en valeur, lui apportant une autre dimension. Elle devient encore plus calme, encore plus réservée car les perroquets apportent avec eux un désordre échevelé. Moi et mes perroquets est comme une oasis de calme dans l'histoire de Kahlo. Malgré son chagrin à la suite de la perte de son père, ses souffrances physiques et son mariage sombre et absorbant, il y avait encore des lieux de paix qu'elle pouvait trouver pour elle-même.
