Il représente des tranches de pastèques, d'oranges et de bananes assises sur un banc en bois. Le soleil et la lune sont également visibles en arrière-plan avec des épines entourant les fruits. Elle a parfois utilisé des fruits de son jardin et du marché local comme sujets de ses peintures. Comme elle était principalement alitée, c'était la façon la plus appropriée pour elle de disposer les fruits à son chevet. Un certain symbolisme peut être repéré dans la peinture qu'elle a utilisée pour mettre en évidence les influences politiques de son temps. Cela peut être vu par l'utilisation de colombes de la paix et d'inscriptions pour envoyer des messages au public.
La peinture symbolise également la fertilité de sa patrie, le Mexique. Le thème qui est évoqué dans cette pièce entoure son expérience de vie qui est commune à toutes ses peintures. Elle dépeindrait la douleur qu'elle ressentait avec son corps et son mariage avec l'artiste Diego Rivera . Les coups spécialement effectués sur les épines peuvent la représenter en libérant sa douleur comme une forme d'expression. La peinture est réalisée à l'aide d'huiles sur un matériau connu sous le nom de Masonite. Le maçonnique était un matériau assez populaire fabriqué dans les années 1920, un panneau dur lisse qui nécessitait peu d'attention avant l'application de la peinture. La masonite est un produit fabriqué à partir de bois décomposé en fibres et redistribué pour former la surface dure afin de faciliter la peinture. Les planches en masonite étaient une caractéristique commune des œuvres de Frida.
Le style de Frida Kahlo dans la pièce relève de l'art naïf ou primitif. L'utilisation de couleurs contrastées vives est très perceptible. Les conventions courantes des beaux-arts telles que la perspective sont pour la plupart négligées par les artistes qui utilisent ce mouvement. Sa simplicité enfantine est ce qui le distingue. Sa simplicité rend le tableau assez vivant et agréable à regarder. Le tableau se trouve maintenant dans la collection Raquel M. de Espinosa Ulloa à Mexico au Mexique. Il attire de nombreux visiteurs pour voir l'une des dernières œuvres de Frida Kahlo dans son illustre portfolio de peintures. Cela s'inscrit dans la lignée de plusieurs de ses œuvres précédentes qui montraient de l'espoir et de l'autonomisation, en particulier pour ceux qui se trouvaient dans des conditions défavorables.
