Elle a incorporé des symboles pour ajouter plus de sens et d'inspiration à la peinture. La peinture montre une étreinte amoureuse par l'univers, la terre, elle-même et son mari. La technique utilisée dans la peinture de l'étreinte amoureuse de l'univers, la terre Mexique, moi-même, Diego et senor xolotl est appelée peinture symbolique. La peinture symbolique utilise le sens caché d'une œuvre d'art et d'une peinture . Dans le tableau, Diego ressemble à un enfant câliné par Kahlo, il en a un troisième qui est utilisé pour montrer sa sagesse. Les matériaux utilisés dans cette peinture étaient l'huile et la toile. L'huile a montré l'intensité du contraste des couleurs. Comme on peut le voir entre les différents côtés de l'univers, il représente le côté clair et le côté obscur du monde. La toile était un excellent matériau à utiliser car elle absorbait l'huile et rendait chaque coup de lumière superbe.

La peinture parle de l'amour que Frida avait pour son mari Diego Rivera et de la relation qu'ils avaient. Dans le tableau, Frida embrasse son mari comme un bébé alors qu'elle a appris dans la relation que son mari aimait se faire dorloter. Elle a développé des sentiments maternels et a assumé le rôle d'une mère dans la relation. Frida a utilisé les peintures pour montrer sa vie, et toutes ses peintures sont sa biographie. Elle a peint ce qu'elle ressentait et comment sa vie avançait. Dans ce tableau, elle a peint sa relation avec son mari. L'étreinte amoureuse de l'univers, la terre Mexique, moi-même, Diego et l'œuvre d'art du senor Xolotl appartient à une collection privée de Jacques et Natasha Gelman à Mexico. La culture mexicaine l'a inspirée comme en témoigne son amour pour les couleurs vives. De plus, le symbolisme dramatique montre à quel point la culture mexicaine a eu un grand impact sur sa vie. Ce tableau est une biographie de la vie de Frida comme le sont la plupart de ses tableaux. Il montre la culture et les croyances mexicaines de manière créative.