L'œuvre a été créée dans les dernières années de Frida lorsque ses peintures sont devenues de plus en plus politiques alors qu'elle cherchait à aider la révolution et à « servir le parti » en produisant des images politiquement symboliques telles que comme dans cette peinture, où Frida tente de symboliser sa croyance idéaliste selon laquelle chaque personne, à travers ses convictions politiques, peut avoir une vie sans douleur, oppression et souffrance. La peinture elle-même est un autoportrait qui contient de nombreux éléments qui démontrent la conviction de Frada que le marxisme peut guérir les malades. La peinture comprend un fond divisé, une moitié pour représenter tout ce qui est sombre et mal, tandis que l'autre représente la lumière et le bien du monde. Frida est montrée tenant un livre rouge du marxisme, alors qu'elle a reçu la capacité de se libérer de ses béquilles dont elle avait autrefois besoin pour se soutenir. Dans le tableau, deux grandes mains ouvertes ressemblant à des Dieux sont montrées en train de guérir et d'essayer de libérer Frida d'un corset orthopédique en cuir, qui limite sa capacité à respirer et à bouger sans obstruction.

Les mains de Dieu sur l'image symbolisent le marxisme et le corset représente les forces capitalistes oppressives. Pour montrer davantage les opinions politiques de Frida, la peinture se compose de symboles de guerre et de paix ainsi que d'une image flottante angélique de Marx, tandis que l'aigle américain est étranglé. Les peintures de Frida témoignent de la fantaisie, de la naïveté et d'une fascination pour la violence et la mort, qui sont des éléments forts de l'art populaire mexicain. À travers ses peintures, Frida a développé un style mêlant réalité et surréalisme dans lequel elle dépeint souvent la souffrance et la mort.

Ce tableau n'est en fait pas pêché, et il s'est avéré être l'un des derniers tableaux de Frida Kahlo. Le titre original de cette peinture était, "La paix sur terre afin que la science marxiste puisse sauver les malades et les opprimés par le capitalisme criminel yankee". On dit qu'après avoir créé ce tableau, elle a trouvé une paix intérieure dans sa vie qu'elle n'avait jamais possédée auparavant, et elle est citée en disant: "Pour la première fois, je ne pleure plus." La peinture utilise de l'huile sur masonite. Il mesure 76x61cm et se trouve actuellement au Musée Frida Kahlo, Mexico, Mexique.