Cependant, tous les artistes ont une variation en matière de dessin. Ces variations les ont fait peindre des dames, des bijoux romains, des fleurs et même des fruits vivants. Un exemple d'une telle pièce était la Nature morte aux fruits, une œuvre de la célèbre Frida Kahlo. L'artiste est un Mexicain bien connu dont le travail a été présenté dans diverses galeries d'art et musées. Contrairement à d'autres, elle était douée pour donner vie aux peintures . Une technique qui différencie les pros de l'armature. Lisez la suite pour avoir une idée de la peinture Nature morte aux fruits .

La peinture est composée de fruits allant des bananes aux melons en passant par les oranges. Frida affiche également une bonne maîtrise des courbes en montrant des melons bien coupés. Il décrit au public ce qu'il doit attendre d'une pastèque juteuse. La peinture présente une figure qui ressemble au soleil. De là, nous pouvons voir la façon dont les rayons se sont propagés à chaque partie de l'art. Cela amène à la conclusion que le soleil est la source de lumière à travers l'univers. L'artiste est également féru du détail du soleil. D'autant qu'elle montre que les rayons sont plus saturés à la source.

De plus, le soleil dans la peinture est considéré comme la version de l'artiste du soleil aztèque principalement en raison des similitudes entre les deux symboles. Une comparaison avec le soleil aztèque révèle que les deux tableaux ont un visage. D'autres études montrent également que la peinture solaire et le soleil aztèque ont de multiples branches et sont une source de vie. Quelque chose dont l'artiste avait désespérément besoin. Aussi, l'artiste politise la peinture en se courbant en colombe. Pour améliorer cela, l'œuvre d'art présente une colombe blanche, symbole de la paix et du désir de paix. La colombe blanche est efficace puisque c'était une période où le Mexique traversait une élection. Néanmoins, les derniers jours de Frida sur terre nous ont vu profiter d'une tonne de peintures fixes différentes. De plus, cela est attribué au fait qu'elle ne pouvait pas quitter la maison pour interagir avec les autres. Cependant, malgré la douleur, son amour pour la peinture a continué et a vu le monde adopter certaines des meilleures pièces. Des pièces que beaucoup ne comprennent pas ou ne savent pas d'où elles proviennent mais qui les apprécient et les aiment quand même.